Autor: David Grossman
Aneb jak děti (a dospělé) učit hře na hudební nástroj
Článek je původně napsaný o hře na klavír, nicméně si myslím že lze použít i pro nástroj jako je hand pan, kde je hraní ještě více intuitivnější a může být i jednodušší. Samozřejmě můžete s přáteli kombinovat hru na handpan a další hudební nástroje.
99% studentů klavíru se NIKDY nestane profesionálními klavíristy. Přesto se většina učitelů klavíru, s nimiž jsem se setkal, vždy snažila své žáky vycvičit na vysokou úroveň „techniky“. A to je velká chyba.
Princip učení hry na hudební nástroj
Nejdůležitější věc, kterou vás může učitel klavíru (nebo jakýkoli jiný učitel hudby) naučit, je, že hra na nástroj má být zábavou. Pokud se dítě baví, nezáleží na tom, jestli dělá spoustu chyb. Pokud se dítě baví, nezáleží na tom, jestli sedí rovně. Nezáleží na tom, zda je rytmus přesný. Nezáleží na tom, jestli drží prsty v oblouku. (Mimochodem, Vladimir Horowitz držel prsty naplocho.) Profesionální a dlouhodobé hraní na handpan a jiné nástroje má také svá rizika, v článku se dozvíte jak je zmírnit.
Protože pokud to dítě bude bavit, bude hrát na klavír po celý život a postupně bude zručnější i po skončení lekce.
Druhou nejdůležitější věcí je naučit žáky zrakově číst. Student by se měl naučit, jak zrakem číst téměř cokoli. Přemýšlejte o tom, jak se naučit číst slova místo hudby. Když se naučíte číst slova, můžete vzít libovolnou knihu a přečíst si ji.
A třetí nejdůležitější věcí je výuka velkého repertoáru. Žádná skladba by neměla být procvičována déle než 3 lekce. Zákon klesajících výnosů nastupuje po 2 lekcích. Přejděte na nové kousky. Nečtete stále tu samou knihu znovu a znovu a znovu, dokud to nakonec „nepochopíte“. Čtete spoustu knih.
Pro ty z vás, kteří se mnou mohou nesouhlasit, přidám pár relevantních informací: Každý rok jsem měl dva perfekcionistické učitele klavíru asi 3 měsíce. nedalo se s nimi vystát. Pak jsem měl fantastického učitele klavíru, který učil podle výše uvedených zásad. Byl to psycholog v důchodu jménem Leonhard Deutsch a jeho prastará kniha o zrakovém čtení je stále dostupná na internetu, i když jsem ji nečetl.
Dr. Deutsch nikdy nepoužíval metronom na cvičení. Začínal lidovými písněmi, pak Haydnovými sonátami, pak Mozartovými Mazurkami, pak Chopinovou polonézou a pak bohužel po 9 měsících nebo asi čtyřiceti 1hodinových lekcích zemřel. To je všechno formální školení, které jsem kdy měl. A teď jsem starý a v důchodu. Doma hraji koncert Rach 2, koncert Grieg, části Rach 3, Chopinovo scherzo, některé balady a polonézy, některé Beethovenovy sonáty atd. Dělám spoustu chyb. je mi to jedno. Je to zábava.
Jak to aplikovat na handpan?
Co si z toho všeho vzít při hře na handpan? Hra na handpan je především o svobodě a volnosti. Pokud sledujete nejlepší hráče jako je Kabecao (já osobně ho přirovnávám virtuozně ke svému oblíbenému Daxu Johnsonovi při hře na klavír), můžete vidět že ten člověk hraje emotivně, že skrze hru na nástroj promlouvá, protože hudba je formou jazyka a lze se skrze ni vyjadřovat. Samozřejmě že to zabere hodiny zábavné praxe hry na tento nástroj, ale pokud by to pro tyto virtuozní hráče nebyla zábava (a někdy samozřejmě dřina), nikdy by u něj nezůstali tak dlouho a nedostali se tak daleko.
Pro úplný začátek a seznámení se s nástrojem můžu doporučit kurzy hry na handpan, kde se můžete seznámit se základem hry. Jinak samozřejmě každému s kým se osobně setkám a pořizuje si nástroj ode mě ukazuji jak na nástroj správně hrát i jak na něj nehrát 😉
Článek převzat z https://www.quora.com/What-should-a-good-piano-teacher-teach-you-first
